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DESTROY CAPITALISM
'El don: El espíritu creativo frente al mercantilismo' de Lewis Hyde es un libro muy poco conocido por los grandes públicos aunque ha tenido una repercusión de culto en la contracultura anglosajona y especialmente entre muchos grafiteros pioneros del street-art.
Según Margaret Atwod, ‘El don’ es uno de esos libros que ‘después de leerlo ya no serás la misma persona porque realmente los dones son capaces de transformar el alma’. Creo que una traducción del libro al español con el título de 'El regalo' habría sido mucho mejor pero en cualquier caso 'El don' de Lewis Hyde es un ensayo de Filosofía Contra Económica imprescindible.
Además de inspirar a los creadores del festival Burning Man, y a escritores tan interesantes como Margaret Atwood, David Foster Wallace, Jonathan Lethem, Michael Chabon o Geoff Dyer, ‘El don’ de Lewis Hyde es seguramente uno de los principales referentes de Banksy.
‘El espíritu creativo frente al mercantilismo’, el subtítulo de ‘El don’, podría ser de hecho el lema perfecto para definir el trabajo de Banksy.
Según Margaret Atwod, ‘El don’ es uno de esos libros que ‘después de leerlo ya no serás la misma persona porque realmente los dones son capaces de transformar el alma’. Creo que una traducción del libro al español con el título de 'El regalo' habría sido mucho mejor pero en cualquier caso 'El don' de Lewis Hyde es un ensayo de Filosofía Contra Económica imprescindible.
Además de inspirar a los creadores del festival Burning Man, y a escritores tan interesantes como Margaret Atwood, David Foster Wallace, Jonathan Lethem, Michael Chabon o Geoff Dyer, ‘El don’ de Lewis Hyde es seguramente uno de los principales referentes de Banksy.
‘El espíritu creativo frente al mercantilismo’, el subtítulo de ‘El don’, podría ser de hecho el lema perfecto para definir el trabajo de Banksy.
'Love is in the Air' ('Flower Thrower') y 'Girl with Baloon' de Banksy.
De Banksy apenas sabemos que creció en la ciudad de Bristol, en el suroeste de Inglaterra, y que tiene cerca de cincuenta años. Sus creaciones las realiza siempre sobre soportes públicos en cualquier insólita pared de cualquier callejón inesperado de cualquier lugar del mundo, incluida la frontera entre Gaza e Israel.
Banksy está lejos de ser un virtuoso del grafiti, hay muchos artistas callejeros que le superan en calidad artística pero es especial por su filosofía contraeconómica con la que maneja su carrera, y por el hecho de organizar happenings y performances de arte conceptual de carácter tan subversivo y experimental como el que protagonizó en la galería Sotheby’s de Londres el 6 de octubre de 2018.
Una copia autentificada sobre canvas de su obra más emblemática, ‘Girl with Baloon’ (Chica con globo), fue vendida aquel día a una coleccionista privada por 1.4 millones de dólares. Segundos después de que el martillo de Sotheby’s diera la puja por terminada un misterioso individuo sentado entre el público accionó a control remoto la destrucción del cuadro.
Bajo el marco de su ‘Chica con globo’ Banksy había escondido un ingenioso mecanismo capaz de triturar la tela y destruir la obra recién vendida. Fue una brillante manera de burlarse de los excesos absurdos del mercado del arte retomando el espíritu dadaísta y pranksterista del gran Marcel Duchamp.
Posiblemente Banksy contó con la implicación y colaboración de algunos trabajadores de Sotheby’s, incluso puede ser que la mujer que compró su cuadro condenado a la destrucción estuviera también compinchada con el experimento/espectáculo.
La coleccionista que más pujó por aquella versión tan especial de la ‘Chica con globo’ ahora es propietaria de una obra hecha trizas que en vez de ser destruida ha sido transformada en una obra conceptual de valor incluso superior al original.
La compradora no está arrepentida de su adquisición porque lejos de perder valor económico esta obra de Banksy ahora tiene un precio de casi el doble que lo que valía el original, todo por el simple hecho de haberse transformado en vivo durante la subasta.
La ‘Chica con globo’ de la puja de Sotheby's ha cambiado de forma, de valor, y finalmente de nombre, ahora se llama ‘Love in the Bin’ (Amor en la basura) y de 1,4 millones de dólares ha pasado a cotizarse en casi 2 millones.
Algo muy parecido le pasó en su día a Marcel Duchamp. Como el propio Banksy, Duchamp con sus geniales experimentos performativos terminó dándose cuenta de que nadie, ni él siquiera, iba a poder escapar del circo mercantilista donde nadie sabe el valor de las cosas más allá de su precio.
Banksy está lejos de ser un virtuoso del grafiti, hay muchos artistas callejeros que le superan en calidad artística pero es especial por su filosofía contraeconómica con la que maneja su carrera, y por el hecho de organizar happenings y performances de arte conceptual de carácter tan subversivo y experimental como el que protagonizó en la galería Sotheby’s de Londres el 6 de octubre de 2018.
Una copia autentificada sobre canvas de su obra más emblemática, ‘Girl with Baloon’ (Chica con globo), fue vendida aquel día a una coleccionista privada por 1.4 millones de dólares. Segundos después de que el martillo de Sotheby’s diera la puja por terminada un misterioso individuo sentado entre el público accionó a control remoto la destrucción del cuadro.
Bajo el marco de su ‘Chica con globo’ Banksy había escondido un ingenioso mecanismo capaz de triturar la tela y destruir la obra recién vendida. Fue una brillante manera de burlarse de los excesos absurdos del mercado del arte retomando el espíritu dadaísta y pranksterista del gran Marcel Duchamp.
Posiblemente Banksy contó con la implicación y colaboración de algunos trabajadores de Sotheby’s, incluso puede ser que la mujer que compró su cuadro condenado a la destrucción estuviera también compinchada con el experimento/espectáculo.
La coleccionista que más pujó por aquella versión tan especial de la ‘Chica con globo’ ahora es propietaria de una obra hecha trizas que en vez de ser destruida ha sido transformada en una obra conceptual de valor incluso superior al original.
La compradora no está arrepentida de su adquisición porque lejos de perder valor económico esta obra de Banksy ahora tiene un precio de casi el doble que lo que valía el original, todo por el simple hecho de haberse transformado en vivo durante la subasta.
La ‘Chica con globo’ de la puja de Sotheby's ha cambiado de forma, de valor, y finalmente de nombre, ahora se llama ‘Love in the Bin’ (Amor en la basura) y de 1,4 millones de dólares ha pasado a cotizarse en casi 2 millones.
Algo muy parecido le pasó en su día a Marcel Duchamp. Como el propio Banksy, Duchamp con sus geniales experimentos performativos terminó dándose cuenta de que nadie, ni él siquiera, iba a poder escapar del circo mercantilista donde nadie sabe el valor de las cosas más allá de su precio.
Thierry Guetta (Mr. Brainwash) y 'Tomato Spray' de Mr. Brainwash.
Otro experimento genial de Banksy es la película ‘Exit through the Gift Shop’ (‘Salida por la tienda de regalos’), un documental con final feliz protagonizado por otro artista extraordinario: Mr. Brainwash.
Tuve la suerte de tratar durante muchos años a Mr. Brainwash en Los Ángeles. Era un tipo muy simpático y excéntrico con el que me crucé a menudo en el mítico Louis XIV, el bar en La Brea just south of Melrose que frecuentábamos en los años noventa los eurotrash más fiesteros de Los Ángeles.
Mr. Brainwash era por entonces simplemente un aficionado al street-art dispuesto a conocer a los mejores grafiteros del mundo. Iba a todas partes con su pequeña cámara antes de la existencia de los teléfonos móviles. Finalmente tuvo la suerte de conocer a Banksy y unir fuerzas con él para protagonizar 'Salida por la tienda de regalos'. A partir de entonces Mr. Brainwash se dedica al arte con gran éxito comercial mezclando el pop-art con el street-art y acaba de abrir su propio museo en Beverly Hills.
Thierry Guetta (Mr. Brainwash) creció en el extraradio de París y llegó a Los Ángeles mediados los años ochenta siendo apenas un adolescente. Su padre tomó la decisión de hacer las américas siguiendo los pasos sus dos hermanos.
Como buen descendiente de judíos tunecinos maestros en el arte del comercio, Mr. Brainwash a pesar de hablar a duras penas el inglés ya con 18 años hizo sus primeros dólares promoviendo fiestas en Hollywood. Poco después descubrió otro business todavía mejor.
‘Fue una gran idea porque absolutamente todo el mundo necesita vestirse’, recuerda Mr. Brainwash de sus comienzos en el negocio de la ropa donde aprendió las técnicas del 'patchwork' (parcheado) que más tarde utilizaría en gran parte de su obra.
En plena explosión del rollo vintage y las boutiques hipsters de la calle Melrose, Mr. Brainwash empezó a traer desde Francia a Los Ángeles ropa de mercadillo y segunda mano, y además logró acceder a partidas locales de prendas con defectos de fábrica.
Todo esa ropa iba directa a la basura pero Mr. Brainwash la reutilizó añadiendo unos cuantos detalles y parcheados de diseño propio. ‘¡We turned trash to gold!’ (‘Convertimos la basura en oro’), recuerda Mr. Brainwash de aquellos sus inicios en el negocio del arte.
Tuve la suerte de tratar durante muchos años a Mr. Brainwash en Los Ángeles. Era un tipo muy simpático y excéntrico con el que me crucé a menudo en el mítico Louis XIV, el bar en La Brea just south of Melrose que frecuentábamos en los años noventa los eurotrash más fiesteros de Los Ángeles.
Mr. Brainwash era por entonces simplemente un aficionado al street-art dispuesto a conocer a los mejores grafiteros del mundo. Iba a todas partes con su pequeña cámara antes de la existencia de los teléfonos móviles. Finalmente tuvo la suerte de conocer a Banksy y unir fuerzas con él para protagonizar 'Salida por la tienda de regalos'. A partir de entonces Mr. Brainwash se dedica al arte con gran éxito comercial mezclando el pop-art con el street-art y acaba de abrir su propio museo en Beverly Hills.
Thierry Guetta (Mr. Brainwash) creció en el extraradio de París y llegó a Los Ángeles mediados los años ochenta siendo apenas un adolescente. Su padre tomó la decisión de hacer las américas siguiendo los pasos sus dos hermanos.
Como buen descendiente de judíos tunecinos maestros en el arte del comercio, Mr. Brainwash a pesar de hablar a duras penas el inglés ya con 18 años hizo sus primeros dólares promoviendo fiestas en Hollywood. Poco después descubrió otro business todavía mejor.
‘Fue una gran idea porque absolutamente todo el mundo necesita vestirse’, recuerda Mr. Brainwash de sus comienzos en el negocio de la ropa donde aprendió las técnicas del 'patchwork' (parcheado) que más tarde utilizaría en gran parte de su obra.
En plena explosión del rollo vintage y las boutiques hipsters de la calle Melrose, Mr. Brainwash empezó a traer desde Francia a Los Ángeles ropa de mercadillo y segunda mano, y además logró acceder a partidas locales de prendas con defectos de fábrica.
Todo esa ropa iba directa a la basura pero Mr. Brainwash la reutilizó añadiendo unos cuantos detalles y parcheados de diseño propio. ‘¡We turned trash to gold!’ (‘Convertimos la basura en oro’), recuerda Mr. Brainwash de aquellos sus inicios en el negocio del arte.
Autoretrato de Mr. Brainwash y 'Madonna Brainwashed'.
Veinticinco años después gracias a ‘Exit through the Gift Shop’ Mr. Brainwash llegó a pisar la alfombra roja de los Oscars (la película fue nominada como mejor documental de 2010) y a trabajar con Madonna, de quien terminó haciendo una de sus imágenes más icónicas.
'Exit through the Gift Shop' es un juego de preguntas: ¿Es Mr. Brainwash una creación de Banksy? ¿Es Mr. Brainwash el propio Banksy? ¿Es Mr. Brainwash un farsante, un diletante sin talento, una invención contracultural para ridiculizar el mercado del arte? La respuesta a las tres preguntas es NO.
'Salida por la tienda de regalos' además de tener un título insuperable es un inteligente experimento sobre lo absurdo y ridículo no solo del mercado del arte sino de todo el sistema capitalista donde hasta Mr. Brainwash puede terminar convertido en el nuevo Andy Warhol.
'Ese cabrón de Mr. Brainwash lo copia todo, desde Warhol y Duchamp a Basquiat y Blek Le Rat' dicen que ha dicho Banksy tras visitar el Museo de Mr. Brainwash recientemente inaugurado en Beverly Hills.
'Exit through the Gift Shop' es un juego de preguntas: ¿Es Mr. Brainwash una creación de Banksy? ¿Es Mr. Brainwash el propio Banksy? ¿Es Mr. Brainwash un farsante, un diletante sin talento, una invención contracultural para ridiculizar el mercado del arte? La respuesta a las tres preguntas es NO.
'Salida por la tienda de regalos' además de tener un título insuperable es un inteligente experimento sobre lo absurdo y ridículo no solo del mercado del arte sino de todo el sistema capitalista donde hasta Mr. Brainwash puede terminar convertido en el nuevo Andy Warhol.
'Ese cabrón de Mr. Brainwash lo copia todo, desde Warhol y Duchamp a Basquiat y Blek Le Rat' dicen que ha dicho Banksy tras visitar el Museo de Mr. Brainwash recientemente inaugurado en Beverly Hills.
'Destroy Capitalism' y 'Sale Ends Today' de Banksy.